Un film potente e di grande densità. Un dramma familiare di alta scrittura ed altissima recitazione sulla forza del Cinema, sull’Amore e sulla fatica di ritrovare, non senza ambiguità, la Persona Amata.                                                                                    

Sorogoyen è un Autore da seguire con attenzione. L’Essere Amato conferma la sua capacità di analizzare con sguardo acuto la complessità umana, le difficoltà delle relazioni familiari, le ambiguità dell’anima fra ricordi e rancori inespressi. Un dramma psicologico dal valore universale. Una riflessione sul complicato legame padre-figlia, sul bisogno di riconciliazione, sull’emancipazione dalla figura paterna e dai risentimenti. Una rappresentazione di una forma di mascolinità incapace di comunicare il proprio affetto e, al contempo della forza catartica del Cinema che tutto può mascherare o svelare.

Un celebre regista spagnolo apprezzato a livello internazionale ma dal passato turbolento, torna dopo anni da New York a Madrid per realizzare un film ambientato in epoca coloniale nel Sahara Spagnolo. Incontra la figlia che non ha più vista e sentita da quando l’ha abbandonata ancora piccola con la madre per lavorare negli Stati Uniti. È un’attrice in piccole serie tv. Nel tentativo di ricucire i rapporti le offre il ruolo della protagonista nel suo progetto. La splendida scena dell’incontro iniziale, un lungo gioco di campo e controcampo con primi e primissimi piani sui volti dei due protagonisti è emblematica. L’Autore scruta i dettagli delle espressioni, fa emergere dal profondo gli imbarazzi, le contraddizioni, le ferite, i diversi ricordi ed i cambiamenti d’umore. Quasi la sintesi di quel che seguirà.

Sorogoyien costruisce un film a doppio livello. Da un lato il racconto del film making con le dinamiche di potere sul set. Un microcosmo in cui ogni scena è funzionale a scavare nei rapporti fra padre e figlia. Un catalizzatore emozionale che amplifica i sentimenti profondi e raggiunge il climax nella scena all’aperto ripetuta infinite volte fino allo sfinimento. Dall’altro un’immersione nelle relazioni dirette che divengono spazio di verità cruda sul passato e presente.

Sorogoyen rinnova in modo originale le forme cinematografiche. Gioca con ellissi narrative audaci, con i ritmi del racconto, con i primi piani ed i piani sequenza. Alterna il colore al bianco e nero, varia il formato, la risoluzione e le sonorità per evidenziare i momenti più privati. Lo spettatore è così chiamato a vivere le contraddittorie emozioni dei protagonisti incerti fra desiderio di riavvicinarsi e timore di nuove ferite. Superlativi gli interpreti. Javier Bardem domina le scene, è carismatico, torturato ed indisponente. Victoria Luengo è bravissima fra ritegno, collera e vulnerabilità. Il coro dei secondi ruoli è di buon livello.

L’Essere Amato è un lavoro ben scritto e ben realizzato. Un film particolare per contenuti ma di qualità che evita il mélo ed ha ritmo e tensione fino alla fine nonostante la lunghezza. Un film quasi folle sull’Amore e sul Cinema che consente con la finzione di sublimare i traumi ed ha funzione redentiva.

data di pubblicazione:11/11/2026

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