Onslaught si ispira in maniera evidente allo slasher classico anni 80, cercando di perpetrarne il gusto per l’azione pura ed il tipo di impatto visivo. Diretto con una spavalderia formale che punta a coniugare un budget moderno alla rozza spontaneità del cinema d’exploitation, il film mette in scena un’apocalisse in miniatura.

Al centro della vicenda troviamo una straordinaria Adria Arjona, carismatica e determinata, chiamata a vestire i panni di un’eroina stoica e viscerale. A contrastarla non c’è un nemico convenzionale, ma un trio di super soldati geneticamente modificati, usciti fuori da un laboratorio segreto, macchine da guerra inarrestabili, prive di pietà e simili a variazioni iper tecnologiche di Michael Myers o Jason Voorhees.

Dal punto di vista puramente stilistico, l’opera si configura come una sinfonia di sintetizzatori e spruzzi di sangue artificiale. La regia lavora sul ritmo ispirandosi ad un’era in cui l’action si consumava nei drive in o sulle cassette VHS, regalando sequenze di una violenza sfrenata e grottesca. Le atmosfere riprese dal primo John Carpenter sono evidenti nell’uso dello spazio, nella tensione strisciante e nel rifiuto di perdersi in troppi spiegoni. La narrazione, infatti, è ridotta all’osso, subordinata alla pura legge del movimento e dello scontro. E questo è il limite fondamentale della pellicola.

La struttura, orgogliosamente B-movie, è un concentrato di situazioni al limite dell’assurdo, con snodi francamente implausibili e dialoghi che a tratti sfiorano il ridicolo. I personaggi di contorno rimangono sospesi e metà strada e le premesse narrative non trovano compimento.

Onslaught resta un esercizio di stile consapevole e sfacciato, un frullatore cinematografico ad alto numero di giri. Un’opera imperfetta, incompiuta nelle sue ambizioni concettuali, ma capace comunque di divertire chi ha nostalgia degli anni 80, cerchi un cinema grezzo e visivamente potente, ed abbia voglia di spegnere il cervello.

data di pubblicazione:30/09/2026

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